Reza su tagline “Ellos controlan tu dinero. Controlan tu gobierno. Controlan tu vida… y todo el mundo paga”…parece obvio que lo que Owen y Watts van a investigar, es algún tema oscuro relacionado con una trama bancaria.

Tykwer, de origen alemán, comenzó haciendo naturalmente cine en su país. Su primera película, Deadly María (Mortalmente María) fue hecha para televisión pero se exhibió también en salas cinematográficas en algunos países. Yo la vi en alguna de las sesiones paralelas de un Festival de Cannes y me pareció muy buena.

Básicamente la historia es la de una mujer maltratada por un padre alcohólico, sin trabajo fijo. Viven en un lugar de mala muerte y el padre le exige que consiga dinero para que poder comprar bebida. Para escapar a ese destino María se casa, pero no le va mucho mejor con su marido. Otro hombre que la maltrata, que vive de lo poco que ella gana limpiando en casas ajenas. Cuando finalmente no puede más, cuando no aguanta más golpes e insultos, mata a su marido.

Es una historia dura, de gente que nace y sobrevive como puede en un mundo oscuro, sin esperanzas, sin horizontes. Pero también una película muy bien hecha, sin concesiones, sin caer en fáciles sentimentalismos.
Si no mal recuerdo la película era de 1993, y yo la estrené en 1995. Las críticas fueron buenas, pero comercialmente no funcionó. No estaría mal que se repusiera, teniendo en cuenta su tema, que, lamentablemente, es de mucha actualidad.

En 1998 Tom Tykwer hizo Run, Lola, run (Corre, Lola, corre) que fue un éxito de taquilla en todo el mundo, y a partir de entonces comenzó a trabajar en Hollywood. Su última peli, anterior a The International, fue el éxito de taquilla El Perfume: historia de un asesino.

Aún con la resaca de los Goya, de los Bafta… a muchos todavía les quedan ganas de pensar en los Oscars o incluso en los Razzie que, como sabéis, se conceden a las peores películas y actores un día antes de que las estrellas hollywoodienses se paseen por la alfombra roja del Teatro Kodak. Y es que estamos en época de galardones y no nos podíamos olvidar de los Premios Internet Movie Poster “IMPAwards” concedidos anualmente por los internautas a los mejores y peores carteles de las películas exhibidas en 2008.

El cartel cinematográfico, que a simple vista pasa desapercibo cuando nos referimos al cine en general o a alguna película en particular, realmente constituye uno de los elementos más importantes tanto a nivel promocional como a nivel identificativo.

A través del cartel obtenemos los datos principales de una película sin ni siquiera tener información previa sobre ella. Gracias al póster podremos intuir el género de la película, el director (si es un elemento seductor para la taquilla un apunte nos confirmará la autoría del film: “Una película de Steven Spielberg” o “Del director de Amélie”, por ejemplo) y sus protagonistas. Es obvio que si una productora se ha gastado millones en fichar a Nicole Kidman, la actriz ocupe un primerísimo primer plano en el póster.

El cartel también proporciona identidad a una película, aunque como apunta Gualberto sea diferente y varíe según los países, es un elemento que de una manera u otra permanecerá en la memoria de todos e incluso en las paredes de algunos. Su tipografía, imágenes o estética se pueden convertir en icono de fanáticos y cinéfilos (seguro que todos recordamos el póster de Pesadilla antes de navidad o la tipografía de Regreso al futuro y Matrix).

Vayamos al grano: Este año los nominados al mejor cartel son:

Quemar después de leer. (Burn After Reading) de Ethan Coen y Joel Coen

Monstruoso (Cloverfield) de Matt Reeves

• El caballero oscuro (The dark knight) de Christopher Nolan

• Taxi al lado oscuro (Taxi to the dark side ). Permitidme un apunte sobre este documental que reflexiona acerca de las torturas del ejército norteamericano y que lamentablemente no ha pisado las salas cinematográficas de nuestro país: La cinta, escrita y dirigida por Alex Gibny, ya ganó en la pasada edición de los premios Oscar el galardón al mejor documental aunque ha sido en 2008 cuando ha llegado a las salas de cine. Quizá en esta nominación haya influido el hecho de que el cartel haya sido censurado en Estados Unidos. Las razones que dio en su día la Motion Picture Association of America (MPAA) es que la imagen, que muestra a dos soldados escoltando a un prisionero encapuchado, no es apta para todos los públicos. Juzgad vosotros mismos.

• Y por último: El Luchador (The Wrestler) de Darren Aronofsk

  

And the winner is….(Redoble de tambores)

THE DARK KNIGHT (Versión Joker)

Sin duda una de las mejores versiones que hicieron para la película, aunque para los amantes del diseño y del hombre murciélago os dejo esta otra versión que no llegó a exhibirse en nuestro país.

En la categoría de “Peor cartel” el ganador ha sido Bangkok Dangerous

¿Que hace Nicolas Cage con sus manos? ¿Acaso tiene un arma invisible?

Si os dais una vuelta por aquí encontraréis los pósters ganadores en otras categorías como la de “Cartel más divertido” o “Mejor eslogan“. No os olvidéis de la sección “Not so serious awards” que cambia cada año y dónde encontraréis entre otros:
- El “Premio Ratatouille” al póster cuyo título necesita un curso CEAC (como mínimo) para aprender a pronunciarlo. Este año ha estado repartido entre Beverly Hills Chihuahua, Igor y W.

- “Premio al mejor cartel para exhibir en una marquesina de autobús” que se vuelve a llevar el Joker de El Caballero Oscuro y esta versión de Ceguera.

- “Premio al cartel más indeciso” para Ella es el partido por “no saber si presentarla como una película de deportes para hombres o una romática para mujeres”.

Seguro que más de uno ya está pensando en su cartel favorito. A mi personalmente me ha encandilado esta ilustrativa versión de Asfixia (Choke), Una película del director de El club de la lucha.

Por último recordaros, fieles amantes del cine, que no perdáis de vista esta página porque contiene una recopilación de carteles de todas la películas estrenadas en Estados Unidos desde 1912, incluidas versiones alternativas muy poco exhibidas, pudiendo hacer búsquedas por año, orden alfabético, director, actor y diseñador del cartel. Además, los más frikis tienen juegos para demostrar su sabiduría cinéfila. En definitiva, un auténtico IMDB de los carteles de cine.

Por fin llegó a nuestras pantallas la esperada película “El Desafío. Frost contra Nixon” (título original: Frost/Nixon) y, Universia quiso ofreceros el preestreno el pasado martes 3 de febrero en los cines Palacio de la Prensa de Madrid, con la colaboración de la Universidad Antonio de Nebrija.

Frost/Nixon es la adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas que en el verano de 1977, Richard Nixon accedió a conceder al periodista británico David Frost.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribe “La película comienza como una fascinante mirada interior hacia el mundo de los informativos y luego se convierte en un thriller”. Ian Nathan del Empire afirma “Un material vibrante que funciona de forma emocionante como drama”.

Si quieres ver tu foto pincha aquí

La sala, como viene siendo habitual, estaba completamente llena. Tras las presentación del contexto histórico por parte de Carlos Cachán, profesor de la UAN y Juan Luis Conde, profesor de la ECH, pasamos a ver el largometraje, que obtuvo grandes críticas a la salida y grandes cifras de recaudación durante su primer fin de semana en cartelera. 

Aquí os ofrecemos la lista de los ganadores de los que llaman los “Oscar británicos” en todas y cada una de sus categorías:

MEJOR PELÍCULA
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
‘El Desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘El Lector (The Reader)’
Ganadora: Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
‘Hunger’
‘In Bruges’
‘Mamma Mia!’
‘Quién quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
Ganadora: ‘Man On Wire’

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Frank Langella - ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
Dev Patel - ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
Sean Penn - ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Brad Pitt - ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Ganador: Mickey Rourke - ‘El Luchador’ (The Wrestler)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Angelina Jolie - ‘El Intercambio’ (Changeling)
Kristen Scott Thomas - ‘I’ve Loved You So Long’
Meryl Streep - ‘La Duda’ (Doubt)
Kate Winslet - ‘Revolutionary Road’
Ganadora: Kate Winslet - ‘El Lector’ (The Reader)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Robert Downey Jr - ‘Tropic Thunder’
Brendan Gleeson - ‘In Bruges’
Brad Pitt - ‘Quemar Después de Leer’ (Burn After Reading)
Philip Seymour Hoffman - ‘La Duda’ (Doubt)
Ganador: Heath Ledger - ‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams - ‘La Duda’ (Doubt)
Freida Pinto - ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire)
Tilda Swinton - ‘Quemar Después de Leer’ (Burn After Reading)
Marisa Tomei - ‘El Luchador’ (The Wrestler)
Ganadora: Penélope Cruz - ‘Vicky Cristina Barcelona’

MEJOR DIRECTOR
Stephen Daldry - ‘El Lector’ (The Reader)
Clint Eastwood - ‘El Intercambio’ (Changeling)
David Fincher - ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’
Ron Howard - ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
Ganador: Danny Boyle - ‘Quién quiere ser millonario’ (Slumdog Milllionaire)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
‘Quemar Después de Leer’ (Burn After Reading) - Joel Coen, Ethan Coen
‘I’ve Loved You So Long’ - Philippe Claudel
‘Mi nombre es Harvey Milk’ - Dustin Lance Black
‘El Intercambio’ (Changeling) - J. Michael Straczynski
Ganadora: ‘In Bruges’ - Martin McDonagh

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Eric Roth
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ - Peter Morgan
‘El Lector’ (The Reader) - David Hare
‘Revolutionary Road’ - Justin Haythe
Ganador: ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) - Simon Beaufoy

MEJOR PELÍCULA LENGUA NO INGLESA
‘The Baader Meinhof Complex’
‘Gomorrah’
‘Persépolis’
‘Waltz With Bashir’
Ganadora: ‘I’ve Loved You So Long’

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
‘Persépolis’
‘Waltz With Bashir’
Ganadora: ‘Wall-E’

PREMIO CARL FOREMAN PRIMER FILM
Simon Chinn (Productor) - ‘Man On Wire’
Judy Craymer (Productor) - ‘Mamma Mia!’
Garth Jennings (Escritor) - ‘Son of Rambow’
Solon Papadopoulos, Roy Boulter (Productores) - ‘Of Time And The City’
Ganadora: Steve McQueen (Director/Escritor) - ‘Hunger’

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Alexandre Desplat
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Hans Zimmer y James Newton Howard
‘Mamma Mia!’ - Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus
‘Wall-E’ - Thomas Newman
Ganadora: ‘Quién quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) - A.R.Rahman

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Intercambio’ (Changeling) - Tom Stern
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Claudio Miranda
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Wally Pfister
‘El Lector’ (The Reader) - Chris Menges, Roger Deakins
Ganadora: ‘Quién quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) - Anthony Dod Mantle

MEJOR MONTAJE
‘El Intercambio’ (Changeling) - Joel Cox, Gary D.Roach
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Kirk Baxter, Angus Wall
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Lee Smith
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ - Mike Hill, Dan Hanley
‘In Bruges’ - Jon Gregory
Ganadora: ‘Quién quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) - Chris Dickens

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
‘El Intercambio’ (Changeling) - James J.Murakami, Gary Fettis
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Nathan Crowley, Peter Lando
‘Revolutionary Road’ - Kristi Zea, Debra Schutt
‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) - Mark Digby, Michelle Day
Ganadora: ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo

MEJOR VESTUARIO
‘El Intercambio’ (Changeling) - Deborah Hopper
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Jacqueline West
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Lindy Hemming
‘Revolutionary Road’ - Albert Wolsky
Ganadora: ‘The Duchess’ - Michael O’Connor

MEJOR SONIDO
‘El Intercambio’ (Changeling) - Walt Martin, Alan Robert Murray, John Reitz, Gregg Rudloff
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Lora Hirschberg, Richard King, Ed Novick, Gary Rizzo
‘Quantum Of Solace’ - Eddy Joseph, Chris Munro, Mike Prestwood Smith, Mark Taylor
‘Wall E’ - Ben Burtt, Tom Myers, Michael Semanick, Matthew Wood
Ganadora: ‘Quien quiere ser millonario’ (Slumdog Millionaire) - Glenn Freemantle, Resul Pookutty, Richard Pryke, Tom Sayers, Ian Tapp

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Chris Corbould, Nick Davis, Paul Franklin, Tim Webber
‘Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal’ - Pablo Helman
‘Iron Man’ - Shane Patrick Mahan, John Nelson, Ben Snow
‘Quantum Of Solace’ - Chris Corbould, Kevin Tod Haug
Ganadora: ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Eric Barba, Craig Barron, Nathan McGuinness, Edson Williams

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERíA
‘El Caballero Oscuro’ (The Dark Knight) - Peter Robb-King
‘The Duchess’ - Daniel Phillips, Jan Archibald
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ - Edouard Henriques, Kim Santantonio
‘Mi nombre es Harvey Milk’ - Steven E Anderson, Michael White
Ganadora: ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ - Jean Black, Colleen Callaghan

MEJOR CORTO ANIMADO
‘Codswallop’ - Greg McLeod, Myles McLeod
‘Varmints’ - Sue Goffe, Marc Craste
Ganadora: ‘Wallace And Gromit: A Matter of Loaf and Death’ - Steve Pegram, Nick Park, Bob Baker

MEJOR CORTO
‘Kingsland #1 The Dreamer’ - Kate Ogborn, Tony Grisoni
‘Love You More’ - Adrian Sturges, Sam Taylor-Wood, Patrick Marber
‘Ralph’ - Olivier Kaempfer, Alex Winckler
‘Voyages D’Affaires (The Business Trip)’ - Celine Quideau, Sean Ellis
Ganadora: ‘September’ - Stewart Le Marechal, Esther May Campbell

PREMIO ORANGE ESTRELLA REVELACIÓN (votado por el público)
Michael Cera
Michael Fassbender
Rebecca Hall
Toby Kebbell
Ganador: Noel Clarke

PREMIO EXCEPCIONAL CONTRIBUCIÓN BRITÁNICA AL CINE: Pinewood y Shepperton Estudios

PREMIO HONORÍFICO DE LA ACADEMIA: Terry Gilliam, Director

Los años pasan, los niños nacen y crecen con la misma rapidez con que los sueños y la felicidad se hunden en un pozo donde es difícil rescatarlos. Entonces aparecen las preguntas, emergen las frustaciones y se empieza a buscar donde reside todo aquello que se soñó, en qué momento las responsabilidades y la rutina se adueñaron del mundo que se habita y de la vida que ya no te pertenece, a ninguno de los dos. Y ya casi tampoco el uno pertenece al otro.

Cuando una casa en una zona perfecta, un buen coche, un buen trabajo, unos niños perfectos y la apariencia de familia feliz se convierte en esa piel de oveja que oculta el lobo que resurge para clavar sus fauces en la mascara de la que nadie atreve a desprenderse. El muro que contiene los sentimientos encontrados se convierte poco a poco en un fino velo que deja entrever la infelicidad, la cuál se proclama con reproches e infidelidades. Pero la pregunta es ¿Quién reprocha a quién? Nadie está en mejor posición que el otro para llevar a cabo tal acción. Es la sociedad, los convencionalismos los que se encargan de que la culpabilidad siempre recaiga en el otro.

April (Kate winslet) sueña con una vida mejor, con un marido mejor, o por lo menos diferente. Tan diferente al poseedor de aquella mirada y conversación interesante que tanto la cautivó, que le hizo pensar de él que era el hombre “mas interesante que jamás habia conocido”. Frank (Dicaprio) no tiene claro sus sueños, por lo menos no son los mismos que su mujer y sabe que quizá la oportunidad de ser feliz llamó a su puerta y la abrió. Formó una familia. Pero lo que surgió no fue la felicidad, lo que apareció tras la puerta fue otra realidad.

La eterna busqueda, la huida de ese vacío irremediable, que lo que lo hace tan áspero es que uno se crea que esa vacuidad sea irremediable. No se posea las fuerzas para huir, y ese intento de llevarlo a cabo no hace mas que sacar a relucir que el sueño se acabó. Y de nuevo la sociedad y sus convencionalismos aparece como yunque que les ata a su destino infructuoso, que no es otro que la imposibilidad/incapacidad de huir, de romper y empezar de cero; Desandar el camino mal labrado y volver al sendero correcto. Pero ¿Cuál es cuál?¿ El que dicta los buenos usos y costumbres?¿O el que dicta la necesidad del cambio y la busqueda de la felicidad? A pesar de que la respuesta es obvia, no es tan simple.

Es otra época, lejana en la pantalla y no tanto en la realidad de los sentimientos y costumbres que rigen las relaciones de las parejas de hoy en día, de nosotros quizás, de nuestros padres seguro. La resignación es la lacra de la pareja: antes, ahora y siempre. Resignarse a ser infeliz o empeñarse en serlo.

Nos soprende de nuevo Sam Mendes, tras esa obra maestra que fue su opera prima American Beauty, nos arroja de nuevo a la cara una historia sobre la hipocresía de la vida, o la que la vida y su sociedad nos hacer vivir. Nos hace creer que la vida ha de ser vivida de una manera, y la imposibilidad de vivirla de la manera deseada. Nos muestra Mendes lo que no nos mostró en sus anteriores películas (a excepción de American Beauty), y es ese pulso narrativo y la capacidad de separar la esencial de lo que no lo es. Tan capaz en su dirección de actores que por fin nos muestra a un Leonardo Di caprio convincente y sacado de los estereotipos a los que nos tiene acosutmbrados los personajes que interpreta.

La resignación es siempre el poso amargo que deja la cobardía, y ese es con el que debería haber acabado Mendes la película. Fregando los platos resignada al destino que ella fraguó. La película continúa mas allá, con otro desenlace, otro final que bien podríamos apreciar día a día simplemente con mirar por encima de nuestra verja, a través de la ventana, con mirar a nuestro lado en el trabajo o en la cola del supermercado: Los sueños que sucumben a la sociedad, a la rutina ayer, hoy y siempre.

Revolutionary Road por Gualberto Baña

La nueva película de animación de los estudios Disney, también en versión 3D, es una historia de aventuras que recurre al viaje como metáfora del tránsito desde el grupo familiar al exogrupo. Dada la antropomorfización de los personajes animales (tanto por parte de los amos respecto de sus mascotas (en la vida cotidiana) como por los guionistas respecto a sus personajes (en la industria cinematográfica), el filme se basa en ciertos procesos psicosociales y socio dinámicos por los que todos hemos pasado.

El hecho de que se trate de una fábula (en el sentido en que Disney ha desarrollado fílmicamente esta forma tradicional) no hace sino centrar el punto de vista en la función edípica de las mascotas en las sociedades avanzadas de hoy.

Advertencia: lo que sigue revela elementos de la trama del filme Bolt: un perro fuera de serie.

Bolt muestra, una vez más, que las películas de animación constituyen un ámbito en el que el cine realmente es asunto serio. Además de los logros técnicos, sus excelentes momentos de acción y su humor inteligente, tiene un diseño de personajes con caracterizaciones sobresalientes.

El argumento de Bolt no es original. Sin embargo, por la forma que tiene de articular sus referentes, logra una síntesis en la que resuena inconscientemente el tránsito de la omnipotencia infantil (basado en el no-poder del niño), hacia la herida narcisística que conlleva el aprendizaje y la aceptación de ser-como-todos-los-demás, (basado en el poder adulto distribuido, compartido, administrado y coartado por la organización social), aunque dicha igualdad sea políticamente formal e institucionalmente entrenada.

En tal sentido, nuestra biografía, en términos generales, comienza con una ilusión de poder narcisístico (materno-familiarmente inducido), en la que todos, en alguna medida, fuimos súper-héroes dotados de poderes especiales. Así, la omnipotencia de pensamiento, la desmesurada intensificación de los afectos y el sentimiento de ser centro del universo (ese pequeño todo familiar), son experiencias más o menos normales en determinado momento de la temprana infancia.

El pequeño cachorro humano encuentra, según Freud, su motor en el llamado narcisismo primario. No en vano, el maestro de Viena encontró en la vida intrauterina el modelo para dicho narcisismo, dominado en gran medida por la voz materna y su salutación al navegante amniótico, verdadero héroe, que llega al archipiélago de la vida para completar (a veces realizar) las fantasías de sus progenitores. En ese período (que se continúa en el exovientre durante la llamada lactancia) la madre es la situación del bebe. Una situación en la que el deseo materno carga, por así decir, las baterías energéticas así como las fantasías deseantes del pequeño. Como suele decirse, siguiendo a Lacan, el deseo es deseo del Otro, el deseo de Bolt es el deseo de Penny.

La separación respecto de la madre, pasa por la conformación (o fortalecimiento) de un yo propio a partir de las identificaciones abiertas por la entrada del padre (o cualquier otro factor simbólico que oriente a la madre y al hijo fuera del microcosmos sincrético). Su función de terceridad (habilitada siempre por el deseo materno) orienta al chico hacia el mundo simbólico de signos sustituibles, en el que todos somos más o menos iguales y relativamente intercambiables en el mercado de los afectos adultos porque nuestro poder no es intrínseco sino, a lo sumo, adjudicado y/o ganado de acuerdo a reglas más o menos abiertas.

Esto no quiere decir que dejemos de ser narcisistas sino que debemos integrar nuestro narcisismo en formas colectivas (igualmente narcisistas) de pertenencia, se trate de naciones, provincias, gremios, corporaciones, parcialidades de equipos de fútbol o cualquier otra forma de nosotros.

El viaje de Bolt es un viaje iniciático en el sentido de la castración simbólica por medio de la cual conquistamos la autonomía relativa de nuestra propia identidad. Esto implica la renuncia a nuestros poderes ilusorios infantiles, aquellos que nos hacían únicos ante los ojos de mamá. Uno de los logros de la película reside en mostrar la tendencia a la repetición de mecanismos de defensa efectivos en el mundo familiar pero inútiles en el exogrupo. Allí entra en juego el personaje de la gata de callejón (un Don Gato femenino y solitario).

La gata callejera Mittens es la típica malita por resentimiento (rellena de bondad semi oculta). Ella es capaz de introducir al perrito en las artes de la supervivencia en el mundo más o menos real. Es la criatura escéptica, oportunista y bandida que se configura desde la modernidad temprana como el personaje del pícaro (Midnight cowboy). Ella no es mala pero es una sobreviviente de la catástrofe del abandono. Mittens siempre intenta quedarse en un lugar, no sólo porque los gatos son fieles a un territorio, sino porque busca reconstruir su paraíso perdido.

El hámster representa al fan que se encuentra con su estrella, el niño ante su padre idealizado, el seguidor ante su líder. Al revés que La Rosa púrpura del Cairo, el espectador entra en la aventura del héroe a la vez que el héroe entra en el mundo del espectador. Es como la continuación del Truman Show, más allá del estudio. En este sentido, el hámster es el prototipo de hombre-masa que confirma su capacidad y su deseo de saltar de la rutina cotidiana e intrascendente al desafío de la aventura justiciera.

Como en Changeling, Penny quiere ser conformada con un sustituto. Sólo que no es la policía sino su agente, el negador que quiere que todo continúe como si nada.

Llevan la intertextualidad al paroxismo con un episodio al estilo de June (La vida de Juno). En este caso introducen dibujos en el dibujo (como en el sueño inicial de Kung Fu Panda) como un clip dentro de la película. El universo in-die-fantil aparece como un country-folk-early 60’s cartoon.

El regreso de Bolt contiene un episodio melodramático (como en miles de filmes), con el malentendido que dispara la desilusión, el abandono y la traición, para luego redimirse heroicamente. En su resolución, Bolt logra encarnar su personaje con su propio cuerpo, es decir con poder adulto, sin superpoderes. Es decir, creció a la vez que conquistó la realidad que la producción le había negado.

Estados Unidos 1985.

Cuando uno de sus antiguos compañeros es asesinado, el enmascarado Rorschach se propone descubrir un complot para matar y desacreditar a los superhéroes del presente y del pasado, motivo por el que reúne a su antigua legión de enemigos del crimen. Su misión es cuidar de la humanidad, pero ¿quién cuida de los Watchmen?

Si quieres ser de los primeros afortunados en descubrir el secreto de las máscaras y ganar un viaje a Londres para dos personas…sigue investigando y demuestra todo lo que sabes sobre Watchmen.

Coge un avión el día 21 de febrero y vuela hasta Londres para acudir, el día 23, a la premiere de Watchmen. Para participar sólo tienes que dirigirte al microsite del concurso y responder a las preguntas que te hacemos…

El regalo consiste en un billete de avión para dos personas a Londres, con traslado desde el aeropuerto al hotel. 3 noches en un hotel de 4 estrellas con desayuno incluído y una entrada doble para asistir a la premiére de la película el día 23.

¿Tienes dudas con las preguntas? ¿Necesitas algo de ayuda?… está bien, por ser tú, mi querido vigilante enmascarado, y por tu interés en llegar a ser un Watchmen te echaré una mano…

La banda sonora de un película siempre es uno de los puntos fuertes a considerar cuando uno decide qué matices quiere dar al largometraje, en YOUTUBE siempre podemos encontrar vídeos con los grupos que ponen melodía a las pelis.

Por otra parte, muchas veces, el lanzamiento de una gran producción se ve envuelto en problemas o conflictos que hacen que se retrase su estreno, una planificación estratégica de negocio es igualmente importante a la planificación artística.

Watchmen fue publicada originalmente por DC Comics como una serie mensual limitada desde 1.986 hasta 1.987…su primer capítulo fue un éxito. Todos los superhéroes del cómic tienen  una entramada e intensa vida que viene de su pasado.

Y como decían en el ¡Un, dos… tres! hasta aquí puedo leer. Mucha suerte.

Premios Goya 2009

En el momento en que me pongo a escribir este post comienza la gala de los Goya que premia las películas estrenadas durante el 2008. De todas las categorías posibles, el Goya a la Mejor película es la única que tiene importancia para la taquilla. Lo mismo sucede con los Oscar, por ejemplo. Los otros premios, como Mejor Director o Mejor Actor o Mejor Actriz, a menos que coincidan con el de Mejor Película, no tienen un impacto importante en la explotación comercial de una película.

Leo en El País unas declaraciones de Emiliano Otegui (productor de Tesis, entre otras películas) al respecto: “Llevábamos 10 meses en los cines y ya sólo estaba en dos salas. Por poco no llegábamos a los 600.000 euros y tras el Goya en 1997, ganamos dos millones más”. En realidad, la película facturó dos millones más en taquilla, pero ese dinero se reparte con el cine. Recuerdo bien la historia porque yo distribuí Tesis. Y pese a las buenas críticas que tuvo en el momento de su estreno, y el buen sabor de boca que dejó en el Festival de Berlín donde se exhibió en una de las Secciones fuera de la Oficial, la película no estaba haciendo el dinero que merecía.

Otra de las películas que también la ayudó recibir el Goya a la Mejor Película fue Días contados. Eso fue en 1995. También ganó Imanol Uribe, su director, el Goya al Mejor Director, y el de Mejor Guión adaptado, escrito por él mismo. Carmelo Gómez ganó el Goya de Mejor Interpretación masculina, y por si alguno no recuerda, Javier Bardem el de Interpretación Masculina de Reparto. También la distribuimos nosotros, y pese a que había ganado la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián, no estaba funcionando muy bien. Nuevamente nos salvó el Goya a la Mejor Película.

Esta de hoy es la edición XXIII de los premios Goyas. Yo distribuí siete películas ganadoras del Goya a La Mejor Película. Y la primera fue El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez y producida por Ganesh S.A., o lo que es lo mismo, por Julián Mateos.

Con Julián teníamos una gran amistad porque anteriormente distribuí su primera película como productor, Los Santos Inocentes (1984), la cual había sido no sólo muy taquillera, sino que también obtuvo críticas excelentes. Ganó numerosos premios en Festivales Internacionales, pero quizás el más importante haya sido el premio a la Mejor Interpretación masculina que obtuvo en el Festival de Cannes. El premio fue ex equo para Francisco Rabal y Alfredo Landa.

Más adelante distribuí la tercera y última película producida por Julián Mateos a través de su companía Ganesh S.A., El niño de la Luna. Julián falleció en el mes de diciembre de 1996, sin llegar a ver realizado su sueño de llevar a la pantalla la novela Victoria, de Joseph Conrad.

Como muchos recordarán, la primera Gala de los Premios Goya tuvo lugar en el Cine Lope de Vega, y fue el lunes 16 de Marzo de 1987, y a la misma asistieron los Reyes de España. Durante los años siguientes, la ceremonia siguió teniendo lugar en el mes de marzo. Pero para esa fecha, prácticamente todas las películas estrenadas en el año anterior, aunque fuera en el mes de diciembre, ya estaban fuera de cartel. De modo que poco servía ganar el Goya. Creo que fue a partir de 1994 que la gala comenzó a realizarse en el mes de Enero, es decir, a estar más cerca de los estrenos del año anterior, y de esa forma servir de ayudar en su explotación a las películas ganadoras.

Las otras películas ganadoras del Goya a La Mejor Película que distribuí, además de El viaje a ninguna parte, Tesis y Días contados, fueron El sueño del Mono Loco, Ay Carmela, La Belle Epoque (que también ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera) y Todos a la cárcel.

Recuerdo que hablando con Andrés Vicente Gómez y Fernando Trueba, (productor y director respectivamente de La Belle epoque), les pedí que estimaran cuánto haría la película en taquilla. A.V. Gómez mencionó una cifra, Fernando, como de costumbre, dijo que él no sabía nada de distribución. Anoté lo siguiente en un trozo de papel: haremos 500 millones de pesetas, y cuando ganemos los Goya, llegamos a 700m. Así fue exactamente, sólo que no había calculado el Oscar. Eso significó otros 150 millones de pesetas más. En total la película recaudó 850 millones de pesetas. Creo que éste es un buen ejemplo de cómo algunos premios influyen en la taquilla.

Comentaros que la gran triunfadora, con 6 de los 7 galardones a los que optaba, ha sido Camino, de Javier Fesser, el premio a la mejor actriz de reparto ha sido para Penélope Cruz por Vicky, Cristina, Barcelona, y el Goya al mejor actor se lo ha llevado Benicio del Toro por su papel en Che, el argentino.

Aquí te mostramos la lista completa de los ganadores.

Mejor Película
“Camino” de Javier Fesser

Mejor Dirección
Javier Fesser por “Camino”

Mejor Dirección Novel
Santiago Zannou por “El truco del manco”

Mejor Dirección de Producción
Los crímenes de Oxford

Mejor Dirección Artística
A. Gómez por “Che, el argentino”

Mejor Guión Original
Javier Fesser por “Camino”

Mejor Guión Adaptado
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por “Los girasoles ciegos”

Mejor Interpretación Masculina protagonista
Benicio del Toro por Che el argentino

Mejor Interpretación Masculina de reparto
J. Dauder por Camino

Mejor Actor revelación
Juan Manuel Montilla “Langui” por El truco del manco

Mejor Interpretación Femenina protagonista
Carme Elías por Camino

Mejor Interpretación Femenina de reparto
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actriz revelación
Nerea Camacho por Camino

Mejor Fotografía
P. Femenia por Sólo quiero caminar

Mejor Sonido
Zayas, Marín, Rivera por Tres días

Mejor Música Original
Roque Baños por Los crímenes de Oxford

Mejor Canción Original
A tientas de El truco del manco

Mejor diseño de vestuario
Lala Huete por El greco

Mejor Maquillaje y peluquería
P. Kuetglas B. Sánchez y M. Paradela por Mortadelo y Filemón.

Mejores Efectos especiales
R. Romanillos. P. Costa. P. Kuetglas, E. Díaz, A. Grau y Ch. remacha por Mortadelo y Filemón

Mejor Montaje
A. Lázaro por Los crímenes de Oxford

Mejor película de animación
El lince perdido

Mejor película documental
Bucarest, la memoria perdida

Mejor Película hispanoamericana
La buena vida

Mejor Película europea
Cuatro meses, tres semanas y dos días

Mejor cortometraje de animación
La increible historia del hombre sin sombra de José Esteban Alenda

Mejor cortometraje de ficción
Mente de Isabel de Ocampo

Mejor cortometraje documental
Héroes. No hacen falta alas para volar de A. Loza

Goya de Honor
Jesús Franco

Pequeño dato histórico:

Los Goya o Premios Anuales de la Academia son unos galardones otorgados de forma anual por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del sector. El premio consiste en un busto de Francisco de Goya realizado en bronce por el escultor José Luis Fernández. La primera estatuilla que se entregó fue obra del también escultor Miguel Ortiz Berrocal; se trataba de una escultura desmontable, saliendo del busto de goya una cámara.

Aquí os dejo un vídeo para que veáis cómo fue la cosa…espectacular y Tom, como siempre, un caballero encantador.

Si antes lo dice Gualberto, antes sucede. No sólo había adivinado que vendría, sino casi casi el día. Tom Cruise viene hoy, junto a Bryan Singer, a la premiere de Valkiria…su última película.

Por primera vez desde su creación, el Teatro Real de Madrid proyecta hoy una producción cinematográfica. Valkiria, dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Tom Cruise, Kenneth Branagh y Bill Night entre otros, cuenta la historia real del Coronel Claus von Stauffenberg y su plan osado e ingenioso para eliminar a uno de los peores tiranos que el mundo jamás ha tenido: Hitler.

¿Quieres saber más?

Puedes encontrar toda la información sobre la visita de Tom Cruise en el perfil de Facebook que se ha creado para la peli.

A este evento asistirán tanto el director como el actor principal de la película y numerosas y destacadas personalidades del mundo de la cultura y política española. Valkiria es una producción de United Artists distribuida por Twentieth Century Fox y llegará a los cines españoles el viernes 30 de enero.

El coronel Stauffenberg (Cruise) es un orgulloso militar y leal oficial que ama a su patria, pero que ve con horror cómo la ascensión de Hitler ha desencadenado la Segunda Guerra mundial. Mientras continúa con su carrera militar, espera que alguien encuentre la manera de detener a Hitler antes de que Europa y Alemania queden destrozadas. Pero al darse cuenta de que el tiempo se agota, Stauffenberg decide que debe pasar a la acción y, en 1942, intenta persuadir a los comandantes de más experiencia del frente oriental para enfrentarse y derrocar a Hitler. .

El director Bryan Singer (Sospechosos habituales, X-Men, Superman returns: El regreso) vuelve a coincidir con el guionista ganador de un Oscar® por Sospechosos habituales, Christopher McQuarrie, para dar vida a la historia de los dos hombres que dirigieron la operación para asesinar a Hitler. Además de Cruise, este elogiado elenco incluye a Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten, Thomas Kretschmann, Eddie Izzard, Christian Berkel y Terence Stamp.

Valkiria está producida por Bryan Singer, Christopher McQuarrie y Gilbert Adler. McQuarrie coescribió el guión original junto a Nathan Alexander, que también colabora como coproductor. Los productores ejecutivos son Chris Lee, Ken Kamins, Daniel M. Snyder, Dwight C. Schar y Mark Shapiro.

La película se ha rodado en distintas localizaciones de Alemania, incluyendo muchos lugares en los que acontecieron aquellos hechos reales, como por ejemplo el histórico Benderblock. La recreación de la atmósfera de urgencia y paranoia que se vivió en la Resistencia Alemana la llevó a cabo un equipo de colaboradores habituales de Singer, como el director de fotografía Newton Thomas Sigel (Superman Returns (El regreso), X2, X-Men) y el editor y compositor John Ottman (Superman Returns (El regreso), X2) así como los diseñadores de producción Lilly Kilvert (nominada dos veces a los Oscar® por El último Samurai y Leyendas de pasión) y Patrick Lumb (La profecía, El vuelo del Fénix) y la diseñadora de vestuario Joanna Johnston (Munich, Salvar al soldado Ryan).

Aunque los eventos y héroes representados en Valkiria son reales, comparten mucho con el tipo de historias y personajes que siempre han atraído la atención de Singer. Al respecto, Chris Lee, productor ejecutivo de la película y colaborador desde hace mucho de Singer, señala: «Lo que siempre hace destacar a las películas de Bryan son la complejidad de sus personajes, las emociones y la ausencia total del maniqueísmo, y todo ello combinado con un gran sentido del ritmo y la acción. La capacidad de Bryan para equilibrar un gran número de personajes fascinantes se inició ya con Sospechosos habituales, y continuó con la saga de X-Men. Ahora eso mismo contribuye de forma poderosa al mosaico de personas excepcionales que componen Valkiria».

La historia de Valkiria le llegó a Singer a través del guionista Christopher McQuarrie, antiguo colaborador suyo que obtuvo un Oscar® por su guión de intrincada construcción para Sospechosos habituales. En el invierno de 2002, McQuarrie se hallaba en Berlín investigando para otro proyecto cuando, durante una visita por la ciudad, pasó por la calle Stauffenbergstrasse, en honor del integrante de la Resistencia Alemana Claus von Stauffenberg.

Allí descubrió el Benderblock, emplazamiento de un monumento a la Resistencia Alemana que McQuarrie encontró profundamente conmovedor. «Berlín es una ciudad de monumentos», le dijo el guía a McQuarrie, «pero éste es el único monumento verdadero para cualquier alemán que luchase en la Segunda Guerra Mundial».

«Desde luego, quise saber más -comenta McQuarrie-; aquí aconteció un episodio de la historia tan complejo como extraordinario, y la mayoría de la gente fuera de Alemania no ha oído hablar nunca de ello. Se trata de una historia que reveló que no todos los alemanes apoyaban a Hitler, que había toda clase de resistentes, incluyo algunos militares, y unos pocos estaban dispuestos a dar el paso y decir basta. Cuanto más averiguaba, más me convencía de que podría ser una gran película»